Daima Naima

Instrumentos modernos

1.El acordeón

Es frecuente encontrarlo como introducción a una melodía, o bien entrelanzando con ritmos de percusión confiriendo a la canción un tono nostálgico. El acordeón árabe posee una afinación distinta a la del acordeón occidental.

2.Sintetizador o teclado

No será hasta a partir de los años 80 cuando se empiezan a generalizar el uso de sintetizadores ya que su coste hasta el momento eran muy elevados. En un principio los primeros órganos no tenían mucha aceptación porque desentonaba demasiado con el resto de instrumentos más tradicionales. Sin embargo hoy, con los avances técnicos de los sintetizadores se puede integrar perfectamente a una pieza musical de modo que no suene poco oriental.

3.Saxofón

En un principio era impropio de la música oriental aunque su reciente introducción se debe a la expasión del jazz por Medio Oriente. Un muy buen saxofonista oriental es Samir Snour.

4.Guitarra eléctrica

No existe diferencia alguna con respecto a la guitarra eléctrica occidental

6.Música árabe

1.Historia y geografía

La música árabe cubre una vasta área geográfica, desde los Montes Atlas en Marruecos, partes de África pasando por el Sahara hasta la región del Golfo Arábico y las orillas del Éufrates. Esta ha sido parte de la cultura árabe probablemente desde el comienzo, especialmente en Egipto, Siria y Mesopotamia. En Egipto específicamente, es posible ver tumbas y templos decorados con una gran variedad de instrumentos musicales, tanto en ambientes sagrados como seculares y muchos de los cadáveres eran enterrados junto con sus instrumentos. Esto conlleva a la idea de que la música formó una parte no sólo de los rituales faraónicos sino que también de la vida diaria y el entretenimiento.

La música árabe posee una herencia milenaria, que adquirió una sofisticación durante el imperio islámico, específicamente entre los siglos VIII y XIII. En sus orígenes, tuvo un contacto con cultura parecidas como la Siria, mesopotámica, bizantina y persa. Luego, en un segundo proceso y, marcado también por la introducción de estudiantes griegos, la música árabe revela una influencia de su propio pasado clásico, es decir, el faraónico. El tercer proceso de influencia es aquel que se produce a través del contacto de la cultura Islámica y el este de Europa en los tiempos de las Cruzadas en los siglos XI, XII y XIII y también durante la ocupación islámica en España (713-1492). De hecho, la contribución de los moros en España es profunda, representada en la cortes de Sevilla, Granada y Córdova. Ahora, esta mezcla es conocida como el estilo Andaluz (Al Andalus).

Más adelante, otro de los procesos de más vital importancia es aquel producto de la hegemonía Turco Otomana (1517-1917) sobre Siria, Palestina, Irak, las costas de Arabia y gran parte del norte de África. Musicalmente, el imperio otomano estuvo caracterizado por una asimilación gradual y de intercambio. La música árabe comenzó a interactuar con la turca, la cual a su vez ya había absorbido elementos musicales de Asia Central, Persia y de la música islámica medieval de Siria e Iraq.
Un excelente ejemplo es el Samai (Saz Semai en turco). Este es un género instrumental utilizado en las cortes de Turquía y también como música religiosa Sufi. Este género de música clásica fue introducida al mundo árabe antes de finales del siglo XIX, por una orden mística llamada los Mevlevis, conocidos por cultivar y componer música y que se componía de varios autores famosos, a través Siria, Iraq y el norte de Africa.

2.Estructura y estilo

La música árabe, asi como la mayoría de las africanas, está basada en la variación e improvisación de y sobre un tema principal. En el esqueleto principal de una pieza musical hay un ritmo central que se puede simplificar en dos sonidos: DUM (sonido grave) y TAK (sonido agudo). Esta base estructural tiene como nombre el Makamat, y puede ser tocado en una variedad de instrumentos. A lo largo de este marco, los músicos construyen una secuencia de melodías, variando el ritmo original e improvisando nuevos.
El Makam entonces, es el modo árabe. Para hacerlo más entendible, en la música occidental también tenemos modos o escalas, como el modo mayor o el modo menor. Entonces, el Makam es un modo: es el sistema de organización que permite la construcción de melodías e improvisación dentro de una escala musical. Sin embargo, el modo o escala árabe es tremendamente complejo, mucho más que el occidental, ya que contiene medios, cuartos y octavos de tono. Lo único comparable con la música árabe es el Jazz que, a su vez, posee raíces africanas también. Esto es muy particular, ya que es este sistema de Makam (o Makamat en plural) que hace de la música árabe tan especial, sensual y tremendamente expresiva en todas sus variaciones. ¡Es porque posee muchísimas más herramientas de construcción, un riquísimo y complejo repertorio!

Para entender mejor los de los tonos, visualiza un piano: las teclas negras, entremedio de las blancas, son medios tonos. Bueno, la música árabe necesitaría muchisimas otras teclas más entre las blancas y las negras. Necesitaría una para los cuartos de tono (entre la negra y la blanca) y una para los octavos de tono (entre la cuarta y la negra). Y todo eso por cada negra. ¿Complejo verdad?

Y para hacerlo aún más fascinante, ¡debes saber que hay docenas de Makmams! Son tantas que sería absurdo hacer una lista. ¡Imagina varias por regiones y áreas en cada uno de los países árabes, considerando Turquía y el norte de África! Además de eso, considera la música antigua, como la persa.

Los musicólogos y estudiosos coinciden en que la perfecta representación de la música árabe es aquella que une al artista y al público. Una audiencia silenciosa es la peor pesadilla de los músicos. No asi en occidente, donde en un hall o teatro se espera que la gente guarde silencio y escuche respetuosamente, en el mundo árabe se espera que la gente aplauda, cante y pida repetir una y otra vez el tema, o una sección del tema o tocar algo más. Todo esto, por supuesto, durante la performance de los músicos. ¡Por lo que un tema de 10 minutos puede convertirse en uno de 30 minutos!

3.Modernidad

Luego de la aparición del gramófono, la música árabe comenzó a cambiar, especialmente en Egipto. Compositores tales como Sabed Darwish adoptaron elementos occidentales y dieron así comienzo a otra era dorada de la música Egipcia. Mucho más orquestada y moderna pero aún manteniendo el poder y la libertad de la música tradicional. Muestras de este cambio se encuentran aún vivos hoy en día, y han sido arreglados por artistas como Sabah Fakhri y Fairuz.

La música árabe en estos días llena todos los campos y géneros. Hay música tradicional y pop. A través de los años podemos ver que los árabes nunca han perdido su amor por la música, sino que se ha intensificado. Hoy, Egipto es visto como el mayor foco de la música en el mundo árabe.

A continuación les doy una lista de músicos, intérpretes y compositores famosos, los cuales recomiendo para tu colección, según época y estilo:

Grandes compositores árabes y egipcios clásicos son: Sayed Darwish, Mohamed Abdel Wahab, Um Kulthum, Mohamed Al-Qasabji, Zakariyya Ahmad, Riad Al-Sunbati, Farid El-Atrache, Abdul Halim Hafez, Fairuz, el más reciente (60’s) Ahmad Fouad Hassan. Son muchos los que debieran estar en esta lista, ya que no hemos tocado el tema de los músicos saudíes y magrib (del norte de Africa), por nombrar algunos.